Une fresque grandiose et bouleversante à voir absolument ! Sans doute une des trilogie des films les plus méconnus et les plus sublimes de l'histoire du cinéma.
Des films certes en noir et blanc, certes de plus de 9 h, mais d'une modernité incroyable et certaines scènes et un message inoubliables. Il se murmure que Stanley Kubrick s'en est inspiré pour "Full metal jacket" en particulier des scènes d'humiliations militaires et le message sur l'absurdité de la guerre.
Une des principales qualité de ce film est qu’il n'est pas aveuglé par le patriotisme pour son pays et voit les crimes que son peuple a commis sous un jour objectif. Il ne déforme pas la réalité mais vise à modifier l'avenir de l'homme. Il pense en termes universels et rejette l'idée de prendre parti. Après tout, l'humanisme ne concerne pas deux camps opposés mais un collectif. Dans un monde animé par la soif d'argent et d'autorité, Kaji se tient du côté des perdants avec son espoir éternel, seul, mais la tête haute.
Kaji refuse l'utilisation de toute forme de force physique et tente plutôt de gagner la confiance des travailleurs en leur montrant que le fait qu'il soit japonais n'a aucune importance, car ce qui importe avant tout, c'est d’être humain.
En réalité, Kaji devient complice du traitement inhumain des fonctionnaires japonais envers les ouvriers et n'a aucun pouvoir réel pour arrêter les brutalités. L'une des scènes les plus déchirantes du film est l'exécution de plusieurs ouvriers accusés de tentative d'évasion.
Kaji est déchiré, désespéré, il a un choix : il peut rester un être humain et libérer les condamnés de la prison en secret (et risquer d'être exécuté par ses propres employeurs). Ou il peut les voir tous décapités avec l'épée de samouraï ironiquement emblématique, et vivre avec une conscience déformée pour toujours. Les idéaux contre la réalité s'affrontent et faire des choix est la plus grande épreuve de la condition humaine.
La scène d'exécution elle-même est un chef-d'œuvre technique. La composition de la prise de vue est superbe : la caméra montre tous les participants de la condition humaine dans un même cadre - promoteur, opposant et victime - puis passe soudainement à un gros plan extrême du visage de Kaji et révèle l'extrême douleur sous laquelle il est enseveli.
Il y a une certaine humilité dans la représentation de Kaji par Tatsuya Nakadai. Il parvient à capter toute la torture intérieure du personnage alors qu'on regarde dans le puits de ses yeux expressifs qui se noient dans la noirceur de la scène qui se déroule devant eux.
Honnêtement, la performance de Tatsuya Nakadai est tout simplement incroyable, unique, hypnotique et bouleversante.
La Condition de l'homme, c'est une histoire d'échec. La lutte infructueuse d'un homme contre la politique de son pays. C’est l’histoire de la capacité d’endurance de l'esprit humain et d'un espoir toujours présent pour un avenir changeant. Une fois que vous avez pris le train de l'humanisme, vous pouvez soit atteindre votre destination, soit transformer votre propre cœur en iceberg et vous écraser contre le mur gelé, du mauvais côté de de la condition humaine.
Une saga mémorable, peut-être l’une des meilleures ouvres jamais vues.