C’est le genre de film dont j’adore vous parler. « The Day She Returns » est une film coréen réalisé par Hong Sang-soo qui explore les thèmes de la mémoire et l’illusion. Présenté en première mondiale à la Berlinale 2026 dans la prestigieuse section Panorama, The Day She Returns marque le retour de Hong Sang-soo, invité pour la septième année consécutive au festival berlinois. Ce 34e long-métrage du cinéaste sud-coréen a été tourné en noir et blanc. Hong Sang-soo confirme une nouvelle fois sa capacité à réinventer son cinéma minimaliste, transformant un dispositif en apparence simple (trois interviews, une salle de cours) en une œuvre aussi magnifique que complexe, que je suis impatient d’analyser.
Après sa présentation à Berlin, le film a poursuivi sa route sur les circuits internationaux avant sa sortie en salles en Corée du Sud le 6 mai 2026. Porté par la distribution de Carlotta Films en France, on attend avec impatience l’annonce de sa sortie au cinéma.
L’histoire : On suit Bae Jeong-su (Song Seon-mi), une actrice ayant mis sa carrière entre parenthèses après son mariage. Après son divorce, elle tente de renouer avec son métier en tournant dans un film indépendant. Le récit se déroule sur une demi-journée, durant laquelle elle enchaîne trois entretiens avec de jeunes journalistes dans un restaurant allemand, avant de rejoindre son cours de comédie où son professeur lui demande de rejouer ces mêmes échanges.
Mais lorsqu’elle tente de s’y replonger, ses souvenirs se dérobent, brouillant la frontière entre ce qui a réellement été dit et ce qu’elle a reconstruit après coup.
La bande-annonce :
Trois raisons de s’intéresser à ce film
Un dispositif vertigineux visible dans la bande annonce :
Hong Sang-soo, fidèle à ses habitudes de scénariste, cinéaste, monteur et compositeur de ses propres œuvres, pousse ici plus loin que jamais son goût pour la répétition et la variation. La bande-annonce, construite autour d’un effet de triple exposition, annonce un film qui joue sur la duplication des scènes et des points de vue, dans la lignée de Right Now, Wrong Then, mais avec une ambition presque vertigineuse, certains critiques évoquant même une structure proche d’un Inception version minimaliste ou d’un écho à Inland Empire de David Lynch.
Une réflexion fine sur la mémoire et la reconstruction de soi.
Au-delà du jeu formel, le film interroge la fragilité du souvenir : comment nos récits intérieurs réécrivent silencieusement notre propre vécu. À travers Bae Jeong-su, Hong Sang-soo signe une méditation délicate sur l’écart entre l’expérience vécue et la manière dont on choisit, consciemment ou non, de se la raconter. Un thème d’autant plus poignant qu’il touche une actrice retrouvant sa place après une longue absence.
Une distribution habituée à l’univers du cinéaste
Aux côtés de Song Seon-mi dans le rôle principal, on retrouve deux actrices fidèles à la filmographie de Hong Sang-soo : Cho Yun-hee (The Day After) et Park Mi-so (Introduction). Leur alchimie, associée à la mise en scène épurée et aux longs plans-séquences caractéristiques du réalisateur, offre une expérience à la fois intime et hypnotique, où l’humour discret ne cesse d’affleurer sous la mélancolie.
